Культура и Искусство
Культурная жизнь Грузии питается ближневосточными, европейскими и местными традициями. Грузинское многоголосое пение, как светское, так и церковное, своими корнями восходит к 5 в. После создания Грузинского государственного танцевального ансамбля в конце 19 в. грузинские танцы завоевали признание во всем мире. До сих пор сохраняется традиционное ремесленное искусство, в том числе роспись по эмали и художественная обработка металлов (ювелирное искусство, чеканка). Несмотря на культурное влияние Персии и Турции, грузины всегда тяготели к Европе. Грузия в 11-12 вв. пережила эпоху возрождения, когда монахи в академиях, церквях и монастырях выдвигали новые гуманистические идеи. Расцвет светской культуры произошел в 19 в., когда грузинские писатели и художники под влиянием европейских идей обогатили литературный язык и создали богатую национальную литературу.
Первые грузинские литературные памятники относятся к 5 в. н.э. Многие незаурядные личности обогатили литературное наследие Грузии. К ним относятся Шота Руставели (12 в.); Сулхан-Саба Орбелиани, автор толкового грузинского словаря (1716); Илья Чавчавадзе, Александр Казбеги и Акакий Церетели (19 в.); Галактион Табидзе, Константин Гамсахурдиа, Нико Лордкипанидзе, Михаил Джавахишвили и Анна Каландадзе (20 в.). Яркие произведения прозы и поэзии, такие, как эпическая поэма "Витязь в тигровой шкуре", поэма Мерани Николоза Бараташвили (19 в.), 40 эпических произведений Важи Пшавелы, ("Гость и его хозяин", "Свадьба щеголя" и др. (19-20 вв.); роман Гамсахурдиа "Десница" великого мастера и поэмы Табидзе "Луна Мтацминды" и "Ветер веет" являются общепризнанными шедеврами. Произведения поэтов и писателей Грузии переводились на русский язык многими поэтами, включая Бориса Пастернаки и Евгения Евтушенко
Музыка. Грузинская народная музыка, существующая более 1500 лет, поражает сочетанием восточных и западных влияний. Для грузинского многоголосья характерны особая голосовая техника и использование близких друг к другу тонов. Обычно в Грузии поют мужчины. Типичная грузинская песня исполняется на три голоса. Тбилисская консерватория заслужила репутацию учебного заведения, готовящего прекрасных исполнителей классической музыки. Среди них выделяются пианисты Александр Торадзе и Элисо Вирсаладзе, скрипачка Леана Исакадзе, бас Паата Бурчуладзе, певица Нани Брегвадзе, пианистка и преподаватель музыки Манана Дойджашвили, скрипачка и преподаватель музыки Марина Иашвили. В Грузии имеется национальный симфонический оркестр. Композитор Захарий Палиашвили (1871–1933) собрал уникальную коллекцию грузинских народных песен и сочинил музыку к операм Абесалом и Этери и Даиси, основанным на грузинском фольклоре. Мелитон Баланчивадзе (1862–1973) – автор первых грузинских романсов (1888) и первой грузинской оперы Коварная Тамара (в последней постановке Дареджан Коварная). Композитор, музыковед и этнограф Димитрий Аракишвили (1873–1953) прославился лирической оперой Сказание о Шота Руставели, которая в 1919 была поставлена на сцене Тбилисского оперного театра. В том же году в репертуаре театра появились эпическая опера-легенда Абессалом и Этери Захария Палиашвили и комическая опера Кето и Котэ Виктора Долидзе. Из современных композиторов известны Гия Канчели (р.1935) – автор оперы Да будет музыка, нескольких симфоний и концертов, а также музыки к большому числу кинофильмов и спектаклей (Кавказский меловой круг по Брехту, Ричард III по Шекспиру); Бидзина Квернадзе (р.1928) – автор симфонической, фортепьянной, хоровой музыки, романсов, а также музыки к оперным, балетным и драматическим спектаклям и кинофильмам.
Музеи, библиотеки и научные институты. В Грузии работают 110 музеев, только в Тбилиси их более 20. Государственный музей Грузии им. Симона Джанашиа, преобразованный в 1919 из Кавказского музея, – крупнейшая сокровищница памятников грузинской культуры. Здесь представлены предметы материальной культуры начиная с эпохи нижнего палеолита, демонстрирующие развитие цивилизации на территории Грузии и Кавказа в целом; изделия художественных ремесел из разных районов Грузии; коллекция монет как грузинских, так и стран Ближнего Востока. Имеются геологический, биологический, зоологический отделы, а также отдел по новой и новейшей истории Грузии. Государственный музей искусств Грузии им. Ш.Амиранашвили содержит богатейшую коллекцию древнегрузинского, русского, советского, западноевропейского и восточного искусства. Кроме того, успешно функционируют такие музеи, как Национальная картинная галерея, Государственный музей современного изобразительного искусства, Государственный музей народного и прикладного искусства, Музей грузинской литературы, Тбилисский исторический музей им. И.Гришашвили, Государственный музей музыки, театра и кино, Государственный дом-музей Н.Пиросмани. В Кутаисском историко-этнографическом музее им. Н.Бердзенишвили собраны жилые постройки из разных уголков Грузии. Крупнейшие библиотеки Грузии – Национальная библиотека, основанная в 1846, с фондом более 7 млн. единиц хранения; библиотека Тбилисского государственного университета и Центральная научная библиотека Академии наук Грузии, а также центральные библиотеки Абхазии и Аджарии. Ведущим научным учреждением страны является Академия наук Грузии, выделившаяся в 1941 из Академии наук СССР. В структуру Академии входят отделения математики и физики; наук о Земле; прикладной механики и машиностроения; химии и химических технологий; биологии; физиологии и экспериментальной медицины; сельскохозяйственных проблем; социальных наук; языка и литературы с 53 институтами и рядом научных центров. Грузия воспитала плеяду всемирно известных ученых. Николоз Бердзенишвили (1894–1965) опубликовал первый учебник истории Грузии; Мосе Джанашвили (1855–1934) – автор многих научных и популярных работ по истории, этнографии и лингвистике, большинство из которых посвящено русско-грузинским отношениям; Николоз Мусхелишвили (1891–1976), механик и основатель грузинской школы математики, президент Академии наук Грузии в 1941–1972; Александр Цагарели (1844–1929), первый грузинский профессор-филолог, член научных обществ России, Норвегии, Италии, Франции, один из основателей Государственного университета Грузии; Илья Векуа (1907–1977), математик и механик, президент Академии наук Грузии в 1972–1977.
ЧОХА - Грузинская Традиционная Национальная одежда
"Когда вы любите свою чоху - вы любите свою страну, когда вы любите свою страну - вы любите свои традиции". Чоха — это символ грузинского духа, силы, патриотизма, его моральная стойкость, любовь, все те ценности, на которых Грузия стоит на протяжении веков.
Чоха или Талавари - верхняя мужская одежда из сукна (ранее изготавливали из овечьей или верблюжьей шерсти, а теперь из хлопка или порой из искусственных тканей), распространённая у некоторых народов Кавказа и называемая по-разному. По покрою, Грузинская Традиционная Чоха отличается стоячим воротником, длиной - только до колен, а рукавами - до локтя, с разрезами, приталенная, со свободно ниспадающим низом. Чоху подпоясывали ремнем или поясом из широкого куска ткани или шнура.
Чоха стала символом мужества, отваги. Каждый настоящий мужчина должен был носить чоху, однако в прошлом и по сей день чоха остается довольно дорогим удовольствием. Не все могли позволить себе надеть чоху, особенно крестьяне, они надевали только «архалуки». Однако все мужчины старались иметь свою чоху. Далее так и случилось, практически в каждой семье, каждый мужчина имел чоху, для нуждающихся это было лишь выходным нарядом.
Чохи застегиваются спереди сверху до талии, и имеют декоративные вставки в виде декоративных газырей на груди; свисающие с кожаного пояса миниатюрные серебряные аксессуары и грузинский кинжал из дамасской стали довершают весь наряд. Длинные рукава чохи являются скорее декоративными, нежели функциональными, так как они фактически покрывают руки до тыльной стороны ладоней и могут быть подобраны при необходимости до плеч как своеобразный шарф, подчеркивающий декоративный стиль и характер одеяния. Иногда, левый рукав, по традиции, закреплялся на плече для удобства наездника.
Чоха – это один из сложнейших костюмов. Он отличается от всех других тем, что состоит из множества деталей, точнее, из 13. Благодаря легкости в носке и комфорту, который обеспечивала эта одежда круглый год, ее носили и в будни, и в праздники. Ни у одного другого повседневного костюма, в прошлом, нет стольких элементов. Именно эта многочисленность деталей придает чохе красоту и изящность.
Газыри или бандольеры, кожаные гнезда для патронов, костяные или парадные из серебра – это ружейный заряд, состоявший из отмеренного порохового заряда или бумажного патрона и пули. Газыри носились или в сумке-газырнице, или, чаще, крепились в один ряд в нагрудных кармашках, выполняющих роль патронташа. В дальнейшем они стали декоративным элементом.
«Ахалухи» – сорочка из полотняной ткани или атласа с воротником-стойкой
«Папанаки» - головной убор из расшитого бархата, обшитый тесьмой или вышивкой, в помещении закреплялся на плече (представляет собой маленькую круглую или четырёхугольную шапочку из сукна) с подвязкой под подбородком. На папанаки наносили вышитые семейные гербы. Когда какой-нибудь князь приходил в собор, на свадьбу или в гости, он обязательно надевал семейный герб. С помощью папанаки можно было определить, к какой фамилии он принадлежал. Позднее, и женщины начали надевать его на голову, но у женщин папанаки был более маленьким, мужской более широкий.
Поверх Чохи носится "кабалахи" - деталь одежды из тонкой шерсти, расшитое или орнаментированное. Обычно носится на плечах, связывается тесьмой. Легко превращается в головной убор, защищающий всадника от ветра, холода и пыли.
Сапоги, чаще всего, типа «мхедрули» (военного образца, использовались также наездниками)
Чохи бывают разных цветов – традиционные черные и белые, а так же бежевые, пурпурные, бордовые, серые, синие. Черный цвет чохи ассоциируется в Грузии с представителями грузинской знати или Орденом чоханосцев, который представляет элитную часть грузинской социальной иерархии, таких людей, как военные генералы, национальные и региональные герои, поэты и те, кто известен выдающимися заслугами перед своим народом. Хотя не все дворяне были членами Ордена Чоханосцев, черный цвет их одеяния отображал в большей степени социальный статус в 18-19 веках.
В последнее время Чоха стала свидетелем второго рождения, если хотите, ренессанса в Грузии, куда она возвращается не только в качестве нарядов для свадеб, но и для других церемониальных и даже официальных событий, таких как государственные приемы. И Слава богу! Ведь "Когда вы любите свою чоху - вы любите свою страну, когда вы любите свою страну - вы любите свои традиции"!
А.МОДИЛЬЯНИ
В 1898 году в Тифлис приехал молодой немецкий ученый, ботаник, Конрад Рост. В Тифлисе он познакомился с молодой девушкой из древнего грузинского рода Дадиани, княжной Александрой. Матерью девушки была Тамара Чавчавадзе, тоже княжеского рода, сестра знаменитого грузинского писателя Ильи Чавчавадзе. Историю любви и жизни Конрада и Александры подробно описал их внук, Рольф Гросс, опубликовавший книгу о них, «Конрад и Александра», с интересными описаниями жизни конца 19-го и начала 20-го века в Грузии, России и Европе.
В 1911 году, когда Александра Дадиани уже была дипломированным ученым-ботаником, в один из своих приездов в Париж, она встретила свою петербургскую знакомую, в то время уже известную в России Анну Ахматову. Это был период сильного увлечения Ахматовой Амедео Модильяни. Анна Ахматова познакомила Александру с Модильяни, тогда безвестным, бедным художником, жившим в холодной мансарде. Модильяни в то время был так беден, что во время встреч с Ахматовой в Люксембургском саду он однажды не смог заплатить за скамейку и они долго беседовали, сидя на бесплатных скамейках для бедных.
Амедео Модильяни
Необычный для европейского глаза внешний облик Александры привлек художника. Модильяни пригласил дам к себе в мансарду, где у него была мастерская. Это было то время творчества Модильяни, когда он писал обнаженные натуры. Модильяни был страстным, бешено увлеченным художником. И в это время Ахматова была его музой. Он сделал несколько рисунков пером Ахматовой ню, которые только недавно стали известны. Ее несколько загадочный вид, крупные «дикарские» бусы на шее сводили его с ума. Он звал ее египтянкой. Модильяни захотел писать портрет Александры. Вначале она была смущена таким предложением, но Ахматова уговорила ее позировать. Ахматовой природа дала дар предвидения и она чувствовала, что Модильяни – великий.
Модильяни. Обнаженная. 1911.
Модильяни сделал портрет Александры, который стал знаменитым. На последнем аукционе Сотби он был продан за 26 миллионов долларов.
Жизнь Александры была нелегкой - она была сослана в Казахстан, в лагеря, и уже в пожилом возрасте вернулась в Грузию. Похоронена в Сагурамо, возле дома Ильи Чавчавадзе.
Строчки из Ахматовой:
«В синеватом Парижа тумане,
И наверно опять Модильяни
Незаметно бродит за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить расстройство
И быть многих бедствий виной.
Но он мне — своей Египтянке...
Что играет старик на шарманке,
А под ней весь парижский гул,
Словно гул подземного моря,
Этот тоже довольно горя
И стыда, и лиха хлебнул».
В 1917 году выставка художника, содержащая в основном изображения обнаженной натуры, была закрыта полицией. Так случилось, что эта выставка была первой и последней при жизни художника.
Модильяни продолжал писать, пока туберкулезный менингит не свел его в могилу в 1920 году. Пока он был жив, о нем знали только в парижской общине художников, но к 1922 году Модильяни получил всемирную известность.
Примерно в то же время в Париже появилась еще одна тифлиска, Мария Стебельска, полька. Родилась она в Чебоксарах, матерью ее была актриса Мария Воробьева. Позже отец с дочерью, уже без упорхнувшей от него жены, переехал в Тифлис. В Тифлисе Бронислав Викентьевич Стебельски служил в Управлении земледелия и государственных имуществ Тифлисской губернии, заведовал лесничеством в Караязах. Был также председателем Кавказского отдела Императорского общества размножения охотничьих и промысловых животных и правильной охоты. Почетными членами этого общества были наместник на Кавказе граф Илларион Иванович Воронцов-Дашков, князь Барятинский, брат композитора Петра Ильича Чайковского, Анатолий Ильич. Среди членов общества также были представители высших кругов губернии. После окончания гимназии в 1907-1908 гг. Мария училась в Тифлисской школе изящных искусств, где преподавали великолепные художники – Оскар Шмерлинг, Луиджи Лонго, Рихард-Карл Зоммер, Генрих Гриневский. Уже с некоторым багажом знаний она уехала в Москву, в Строгановское училище, а затем в «Мекку» всех художников, в Италию, на Капри. Там она попала в окружение Максима Горького, который очень любил давать всем прозвища и назвал ее Маревной, как героиню сказки «Марья-Моревна», переменив одну букву. В Париже, куда она приехала в 1912 году, Маревна сразу попала в легендарный «Улей» —общежитиехудожников, «Ля Рюш». В «Улье» имелись сотни мастерских, где работали художники со всего мира. В «Улье» царили демократические принципы и Маревна быстро вошла в среду тех художников и писателей, которые тогда, войдя на Монмартр, вышли в вечность.
"Одно наше появление на улице привлекало всеобщее внимание, – вспоминала она позже. – Впереди – уверенной походкой, размахивая тростью с ацтекскими фигурками, огромный, бородатый Ривера. Дальше я – в розовой широкополой шляпе, отцовской накидке, велосипедных бриджах и черных туфельках. Потом Модильяни – он шел, декламируя строчки из "Ада" Данте. За ним Сутин, раскрасневшийся и сияющий после плотного обеда с возлияниями. Далее – Эренбург с лошадиным лицом, похожий на льва Волошин, Пикассо и Макс Жакоб, один в огромном "пальто кубиста", на голове жокейская кепка, другой – в приталенном пальто, черном цилиндре, белых перчатках и гетрах...". Все они часто бывали в знаменитом кафе"Ротонда", описанном Ильей Эренбургом в его " Годы, люди, жизнь".
Из всего этого обилия талантов Маревна выбрала или он выбрал, мексиканца Диего Ривера.
« Из И. Эренбурга: “Савинков ( тот самый, знаменитый террорист) часто подсаживался к столику, за которым сидела Маревна – так все называли художницу Воробьеву-Стебельскую. Она выросла на Кавказе, попала в “Ротонду” девчонкой; выглядела экзотично, но была наивной, требовала правды, прямоты, честности. Она нравилась Савинкову, но была с ним строга, называла его “старым циником”.
Диего Ривера, Модильяни и Илья Эренбург в студии Ривера. Монпарнас, 1916. Рисунок Маревны
Жизнь парижской богемы того времени прекрасно описана натурщицей по прозвищу Кики.
Из М. Волошина: “На лето 1915 г[ода] я получил приглашение от Ц[етли]ных поехать на их виллу в Биарриц. [...] Я просил разрешения взять туда Маревну [...] С Маревной меня познакомил Илья (Эренбург. – Ш. Ш.) Это очень чистая, правдивая по природе девушка, но страшно изломанная и измученная и детством, и обстоятельствами жизни...” Зная уже, что ей посвящали стихи и И. Эренбург и М. Волошин, я обнаружила никем не упомянутое стихотворение К. Бальмонта “Мария Моревна”. Именно Моревна, а не Маревна, ибо “...Дочь Моря ль ты? ТЫ богиня ли Лада? /Мария Моревна, услада!
Глаза твои светлы, глаза твои чудны,
Одежды твои изумрудны.
Зовут ненаглядной тебя красотою.
С косою твоей золотою...”
А сейчас заглянем в “Хронику жизни и творчества” Ильи Эренбурга: “Июль 1915. И. Э. постоянно проводит время в Париже в обществе Волошина, Маревны, Савинкова и Диего Риверы... И. Э. пишет посвященные Маревне стихи “В кафе”... Маревна суматошная, всегда в ярких одеждах...”
И. Эренбург пишет: “В 1917 году Ривера неожиданно увлекся Маревной, с которой был давно знаком. Характеры у них были сходные – вспыльчивые, ребячливые, чувствительные. Два года спустя у Маревны родилась дочь Марика... Недавно я встретил в Лондоне Маревну, она рисует, лепит, пишет мемуары. Этот рассказ Ильи Эренбурга относится к концу 1966 года. Умерла художница в 1984 году в Лондоне.»
Добавим еще, что Маревна пробовала себя и как кутюрье. На Всемирной выставке декоративного искусства в 1925 г. в Париже экспонировались шали, гобелены, сумки, пояса, отделки к платьям и пальто художницы Маревны.
